文章转载自：RET睿意德

文推荐：地产商业圈

年轻人已成为社会的中坚力量，商业的消费主力。据公开数据显示，2011年，35岁以上中年人的消费总额还是18-35岁年轻人消费总额的两倍，而到2021年这一数据已经被反超2000亿美元。年轻人释放出巨大的消费潜力，于是越来越多的购物中心，特别是存量改造的购物中心开始在空间场景、品牌业态、社群活动上贴合这些具有消费活力和消费意愿的年轻客群。

不止实体商业，整个消费市场都在积极进行年轻化消费转型。百年老字号青岛啤酒、百年国货五芳斋都在推进品牌年轻化，牵手新生代偶像IP、升级视觉形象、举办电音节等等，这不仅仅在营销推广上迎合年轻人的喜好，不仅仅为老产品贴上年轻化的标签，更是重新思考年轻客群的需求，重塑品牌与年轻人关系的过程。那么，作为实体商业，购物中心如何重塑和年轻人之间的关系；如何避免同质化，做出自有特色，不少购物中心已经在做尝试。

诞生于1970年代的日本东京涩谷PARCO，从不被看好，到被视为“涩谷时尚的代名词”，成为日本青年流行文化的担当者，甚至亚洲潮流节奏的带动者。和年轻人站在一起，一直是它的底色。品牌创立初就明确了都市年轻人的客群定位，确立了「创意孵化」、「街道造景」、「青年潮流情报发信」三大发展理念。

2019年历时三年改造重获新生的PARCO再度赢得新一代年轻消费者的关注与喜爱。是怎样的魅力，让PARCO跨越50年成为一代代年轻人心目中的潮流地？又是怎样的更迭路径，让PARCO俘获Z世代的心，成为年轻文化的聚集地？本文将走进PARCO，探析老牌购物中心的年轻化路径。

以“强兴趣”实现“强聚合”

形成鲜明圈层文化

想要吸引年轻人，就要与年轻人共享同一个文化圈，因为只有“同好”才能走进他们内心。作为互联网原住民，泛二次元是Z世代独特的精神文化，为兴趣买单是他们的消费特性。反映在商业生态，就是以潮玩、电竞、二次元等为代表的圈层消费。

PARCO捕捉到了这一特质，特别是充分发挥日本二次元发源地的特质，改造后用一整层楼打造了一个独一无二的ACG文化圣地。PARCO的6F“CYBERSPACE SHIBUYA”堪称世界范围内ACG品牌最密集的区域，汇聚了任天堂、少年JUMP、卡普空、宝可梦等一大批日本知名游戏IP。甚至是品牌首店，任天堂线下唯一官方直营店【Nintendo TOKYO】、宝可梦中心直营店【Pokémon Center SHIBUYA】、【刀剑乱舞ONLINE】第一家常设店。

▲任天堂直营店，图片源于网络

▲ 宝可梦中心直营店，图片源于网络

除了各式IP周边、限定商品的售卖，PARCO还提供实时体验。Switch游戏机区能现场体验任天堂最新款游戏机及旗下游戏；宅文化角组合商店提供了各种艺术文化体验；日本首家【GG电竞咖啡厅】每周末在店内直播各大世界级赛事，咖啡厅后方还有供主播转播赛事的空间。这或许印证了任天堂第四任社长岩田聪的话：“以电子游戏为代表的互动式娱乐的强大之处在于，即便过了十年甚至十五年，玩过的游戏仍然会留在记忆之中……亲身操作、具有参与性的娱乐形式，触动人的方式非常独特。“

▲ GG电竞咖啡厅，图片源于网络

PARCO不仅有随处可见的次世代潮流文化，也为不少小众文化保留了空间。影片人精选影院，不定期进行专题影片、经典影片的展映，是电影爱好者的聚集地；B1涩谷街头文化美食街区，整合嘻哈风、居酒屋、唱片等一系列元素，无论是当地人还是游客，都能沉浸其中。正如PARCO品牌名的含义，人们在这里聚集并形成社区，共享空间和时间。

▲ 影评人影院，图片源于网络

以大面积快闪、混合业态排布

创造持续游逛的新鲜感

购物中心需要从诸多线上线下的商业消费内容中竞得年轻消费者的时间，让其决策到访，进而乐意待在所创造的商业空间之内，就要激发其稀缺心态，因为“新鲜感=长留存”。在限定的空间内持续营造“确定性中的不确定感”就是涩谷PARCO的发力点。什么是“确定性中的不确定感”？就像盲盒，即使早已熟知各种IP形象，依然期待打开”潘多拉魔盒“的快感；就像王家卫的电影，即使早已对疏离、冷静的色调，香港老街的场景了然于胸，也依然期待下一个镜头会被推向何处。这种不确定的薛定谔感激发了人们的好奇心。

涩谷PARCO充分利用其4.2万㎡的零售空间，在1F-6F内预留了19个铺位空间，作为快闪店，不定期更新品牌。DIOR、CHLOE等奢侈品曾入驻位于1F的「The window」限定品牌空间，满足高端客群的需求；ANREALAGE曾在快闪店「ANREALAGE DIGITAL SHOP」以元宇宙概念打造互动体验，捕获Z世代的芳心；CARA VINTAGE开设的中古包快闪店曾吸引大批箱包爱好者前来打卡……空间恒常状态下通过快闪品牌的限定性，制造体验的新奇感，让消费者每次来都能有所期待，让求新求异的消费动机得到满足。

▲ ANREALAGE DIGITAL SHOP体验店，图片源于网络

设置专属快闪空间之外，PARCO在零售空间的分区上也完全不同于传统购物中心，打破了按照年龄、性别的人群分区设定，而将193家店铺打乱业态，按照“时尚”、“娱乐”、“美食”、“科技”、“艺术与文化”5大主题重组。正如1F的主题“SHOTENGAI-EDIT-TOKYO”，多风格业态的组合，前卫的设计，「商店街」一般地带给消费者更多新鲜感，同时每个月店铺都均有流动性。

▲ LOEWE，图片源于网络

▲CHLOE，图片源于网络

业态分布上，除了各式潮牌，PARCO容纳了时下最流行的零售元素，露营、滑板、盲盒、数码黑科技，一站式满足年轻人穿搭、游乐、科技的多重需求，成为东京时尚弄潮儿们的必逛之地。

▲CASETiFY，图片源于网络

融入艺术、教育等精神化内容

提升沉浸式体验与停留时长

沉浸式体验的本质是消费场景的创新，在商业空间内融入艺术、时尚、文化、社交等元素，构建一段抽离日常生活的新体验。身处其中体验着另一重身份，品味着向往的美好生活，感受着社交和情感的新链接。

四十余年的运营里，PARCO不断通过艺术表达“赋予商业生机”，激发消费活力。充满艺术感的室内空间，抢眼的AKIRA彩绘玻璃、大友克洋涂鸦墙、日本艺术家五十岚威畅设计的字母霓虹灯等制造了强代入感的氛围，应接不暇的内容体验延长了人们的空间停留时间。

▲ AKIRA绘画，图片源于网络

2F的地板以涩谷“全世界最繁忙的十字路口”概念为设计，将街景延伸进室内空间。4F设有「PARCO Museum Tokyo」，汇集了从日本国宝级演员浅野忠信到西班牙艺术家Javier Calleja的各类艺术家，不定期举办艺文展览。类型也不限于艺术，举凡摄影展、卡式录音机展、服装展，甚至是日本酒展等。

▲ PARCO MUSEUM TOKYO文艺展览，图片源于网络

同层的永续利用概念店提倡旧物改造，提供更换零件、修补清洗等服务，通过物品留住各个世代的文化回忆。除了专属的展演空间，PARCO还引入日本国内外各大艺术与设计品牌。这里如同一扇门，轻轻推开就是步入城市美学生活的一道入口。

▲ 永续概念利用店，图片源于网络

不同于一般购物中心，艺术氛围的营造之余，PARCO坚持「青年潮流情报发信」的定位，将美学理念发挥到极致。9F专设10-20的青少年的艺术学习空间，每季举办系列专题课程，如音乐、建筑等。各行业著名的专家学者还会被邀请至此授课，分享创意思考、理想的养成过程。在青少年形成自己世界观的过程中，加深他们关于兴趣、理想、信念的思考和学习。

▲ 青少年艺术学习空间，图片源于网络

社交、综艺、直播全渠道巧妙融合

让销售高度趣味化与便利性

线上各式综艺大火，线下购物中心正尝试通过真人秀、脱口秀、live house等与商业建立更深入的联系，一方面将线上的高流量导入购物中心，不知不觉为购物中心带货；另一方面将购物中心作为直播场景，强化与观众的参与互动。

不同于将”综艺+直播“简单搬进购物中心，PARCO不仅开辟了一个专属直播间，更打造了一档十年的爆款节目。节目聚焦音乐，根据不同主题邀请嘉宾访谈，参与演奏，过程中还会融合跨界表演。现场有演出售票，线上同步在YouTube直播。4000余期节目，吸引了过亿观众。与滚石唱片等品牌的合作、定制化的音乐表演，都带来了独一无二的娱乐体验，也构建了一个购物中心的自我表达渠道。

▲ CREATIVE STUDIO 直播工作室，图片源于网络

2013年起，PARCO还打造了一个连接品牌和消费者的“24时间PARCO”全渠道平台。联合商场各品牌将品牌活动、商品信息、特色服务等信息同步在Twitter、Facebook、LINE、Google+四大社交媒体平台，强化品牌与消费者的互动。

PARCO也不断拓展到家业务，缩短消费者对商品和服务的获取路径。改造后5F全新加入电子商务功能，店铺提供部分试用商品，消费者下单只要到5F中央的PARCO CUBE数字屏幕，连通手机后完成。线上线下的消费场景在这里打通，年轻人熟悉的消费模式和种草方式在这里汇聚。

▲ PARCO CUBE数字屏幕，图片源于网络

对购物中心的定义，不应是一个静态空间，而要全力延展其内容与服务的丰富度，让其成为一个鲜活的社交场域，一个沉浸式的舒压空间，一个聚集了热爱的活力社区，一个充满想象力的生活方式。

商业进化的背后，是永恒不变地以消费者为中心和内容上的极致创新求变。如同PARCO，从时代文化，与客群生活方式出发，以更共情、更互动性、更具艺术体验感的方式，激发商业空间的生命力；借助与当下年轻人的对话，共创消费内容；以持续的变化与新鲜感，永葆年轻化内核。

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7天游学，18+标杆项目，8+位实战老师

主题分享  深度交流  在地体验

主题分享：日本商业现状与疫后消费趋势解析

特邀嘉宾：好见老师 原丸井集团董事

毕业于关西大学院大学经济学系，毕业后入职日本著名商业零售集团OIOI，曾担任女装部门部长、多店铺店长、营业本部部门长、集团常务董事。同社退休后，被多家日本品牌公司与商业企业集团聘任为战略顾问。有30余年的商业设施与集团战略经验、主管集团战略与开店计划的实施，对百货、购物中心等多个商业业态有深刻理解与研究。

项目一|涩谷PARCO

日本调改商业标杆，Z世代商业设施

特邀分享人：涩谷PARCO项目负责人

从50年前就担任涩谷潮流地标的「涩谷PARCO」百货，经过三年休业改装，于2019年11月底重新开业。调整的花费近214亿日元（折合约13.85亿人民币），新涉谷PARCO定位为：「世界へ発信する唯一無二の”次世代型商業施設”」即「面向世界发信的独一无二的“次世代型商业设施”」。

新涉谷PARCO项目总面积为6.4万㎡，共22层（包括写字楼），其中商场部分占据项目的负一层至十层，建筑面积为4.2万㎡，共引进约193个品牌，年租金收入目标为200亿日元（折合约13亿元人民币）。不只有首家任天堂实体旗舰「Nintendo TOKYO」与宝可梦旗舰店进驻，还有全日本首家电竞咖啡厅，以及AI机器人、虚拟实境空间展等，将时尚、艺术与文化、娱乐、美食、与科技5大元素完美融合，带给大家全新的刺激。

项目二|KAMEIDO CLOCK

社区型购物中心旗舰项目、日本区域共生商业的标杆

2022年4月，日本野村不动产在东京龟户推出社区型购物中心旗舰店KAMEIDO CLOCK，建筑面积5.8万㎡，其中店铺营业面积2.8万㎡。建筑共有5层，地上4层地下1层。整体设计以区域共生为主线，吸引各类商家入驻，解决龟户过去生活便利设施不足的问题，提高本地生活的便利性。预计年均来客数1200万人，销售额200亿日元。

作为承载衣食住等生活功能的商业设施，野村不动产在规划阶段便与当地居民进行多次商讨，了解区域消费者的需求和现有商业环境所存在的问题，最终确定了“LIVE UP! ＆ LOVE LOCAL”（快乐生活与热爱本地）的主题概念，通过完善购物功能、空间体验与社区文化，创新商业价值。商业体KAMEIDO CLOCK覆盖了衣、食、住、健、游、学等多个生活主题，联合入驻的136家店铺，在满足区域居民生活消费的同时，增设各类活动空间，促进社区交流，活跃区域文化。

项目三|丰州Lalaport

日本家庭型、儿童友好型商业空间的典型案例

特邀分享人：三井集团负责人

丰州Lalaport毗邻东京湾，以都市船坞（Urban Dock）为主题，打造以“放松、充实、玩耍”为主旨的一站式购物中心。项目以儿童与家庭为目标客群，提供了多种商业业态，包括儿童及孕妇用品销售、休闲美食和儿童游戏体验。目前，已有540家大型店铺入驻，是日本知名的家庭友好购物中心。

项目四|原宿 WITH HARAJUKU

20个品牌撬动大流量，大热商圈小体量破局

疫情期间仍可保持日均15万+人的入店客流

由日本NTT都市开发打造的WITH HARAJUKU 共有13层，从地下三层到地上十层，含商业、共享办公、Hall展厅、租赁公寓、城市公园等多个元素组成的复合型商业综合体。项目为东京带来了多个“首店”、品牌旗舰店及新形态店铺 ，其中最受瞩目的是IKEA宜家首个都市型门店、优衣库全球第一家UT主题旗舰店，以及资生堂全球首家美妆集合店 Beauty Square及其法国餐厅「SHISEIDO PARLOUR THE HARAJUKU」。

项目占据了JR原宿站前一路之隔的得天独厚的选址优势，即使在疫情期间也可以保持日均15+万人的入店客流。除了进驻14个品牌门店的购物中心，还囊括了街区空间「WITH HARAJUKU STREET」、户外绿地公园「WITH HARAJUKU PARK」、活动空间「HARAJUKU HALL」、共享办公空间「LIFORK HARAJUKU 」、与租赁公寓「WITH HARAJUKU RESIDENCE」。

项目五|GINZA SIX

都市型高端购物中心，银座最大规模的地标性商业项目

特邀分享人：GINZA SIX项目负责人

项目前身为经营了88年的松坂屋百货，GINZA SIX名称的由来是为消费者在银座提供超越非凡的六星级服务和产品。它跨越了两个街区，共有47,000平方米的零售空间，地下有6层，地上有13层以及一个4000平米的屋顶花园。无论是从外观、占地、内部装潢看来，都不愧为东京最大商业综合体。同时不单单只是将眼光放准在集结各色时尚大牌，同时与谷口吉生、Nicolas、原研哉、Peter Marino、David Chipefield、堂本右美、草间弥生等众多世界顶尖艺术大师联袂组合，提出“在艺术的包围里购物”，将艺术文化与商业充分结合

项目六|银座东急 PLAZA

都市型购物中心，PLAZA里的旗舰项目

银座东急广场（Tokyu Plaza Ginza）是一个建筑50000平方米的大型商业建筑，坐落在有乐町和日比谷区的交界处，被称为“银座之门”，毗邻繁忙的数寄屋桥交叉路口，四周均为交通干道。这座百货占据了一个完整的街区，这种情况在银座寸土寸金的地段极少发生。定位于：Creative Japan～开心世界。为传统与创新共存的银座新添新坐标，由内向外，以跨国的品牌形象打造的新旗舰店。

整座商场共有 13 层，地上 11 层，地下还有两层，商铺面积约 5 万平方米。商场内部的商店及餐厅共有 125 家，其中有 11 家在日本独一无二的店铺，另有 9 家只驻扎在东京，而世界知名品牌的旗舰店，共有38 家。商场的8、9 楼，是乐天免税店，是东京室内规模最大的免税商店。

项目七|下北泽商业街

40年经久不衰，深受日本年轻人喜爱的次文化消费中心

特邀分享人：下北泽商业街开发方负责人

日本东京下北泽区域从开发建设开始就是著名的“年轻人的街区”。经过四十余年的历史发展至今，一直作为东京甚至整个日本年轻人所喜爱的次文化消费中心而备受关注。疫情期间仍然保持平均每日到访者3万人，是日本文化型商业街区的开发标杆。

项目八|表参道&表参道之丘

日本的香榭丽舍大道，东京最繁华的时尚购物商业街

表参道，被称为“日本的香榭丽舍大道”，全长约1公里，位于东京原宿青山一带，离涩谷不太远的地方，与原宿、涉谷、代官山一起形成东京四个最具特色、风格不同的时装店聚集地的。用了70年左右的时间，演变成为大量风格独特建筑物和成排的榉树共同演绎的具有欧洲街道风情的奢华时尚的购物商业街.街道两旁云集赫尔佐格与德梅隆、伊东丰雄、SANAA等欧洲与日本顶级建筑师为Prada、Tods、Dior等顶级时尚品牌设计的建筑作品。

项目九|OIOI新宿 ANNEX

二次元主题百货

特邀分享人：OIOI新宿 ANNEX项目负责人

位于新宿三丁目，伊势丹本店与OIOI新宿店附近，新宿JR站步行10分钟可达。包含地下部分共八层，卖场经营面积约为1万平，业态以零售、餐饮、影院、活动空间等为主。项目以次世代所喜爱的圈层文化品牌为主要商户、包含ACGN、爱豆文化、lolita、蒸汽朋克、coser、海外动漫等多个方面。项目内设有多个主题活动区域，全年有超过百场的主题活动或限定店铺开设。

项目十|新宿伊势丹

日本百货界店王，标签鲜明的时尚定位

伊势丹(Isetan)是日本首屈一指的零售业集团，总店位于新宿。以百货业作为业务中心，伊势丹包括了东京地区的数家百货公司，还有另外三十余间子公司。近年也在京都开设分店。在海外，伊势丹有二十多年海外扩展的经验。从1972年在新加坡开第一所海外分店开始，在全世界已有多家百货公司。

在日本，伊势丹堪称为“时装伊势丹”向以高感度，高质量时装见称。伊势丹常为时尚年青人的时装指针及领导。伊势丹在急剧变化的社会环境中，竭尽所能地为顾客提供新的生活文化，迈向综合生活产业的目标。综合生活产业不但提供商品，更为顾客安排生活所需的服务及咨询。

项目一|东京中城八重洲

三井推出的城市更新新概念综合体，2023年3月开业

特邀分享人：三井集团负责人

2023年3月，日本大型商业地产公司三井不动产在东京推出新概念综合体“东京中城八重洲”，这是其在东京中城（Tokyo Midtown）品牌下，继六本木、日比谷之后开设的第三家综合体。由于地处东京中心区，并与东京站直接相连，东京中城八重洲定位多功能综合体，其中包括豪华酒店、区立小学、育儿辅助设施、巴士总站、商务交流、能源中心、儿童园、写字楼及各类商业设施。

项目二|东京中城日比谷

融合商业，艺术文化与自然环境三大领域的城市更新复合商业设施样板

特邀分享人：三井集团负责人

东京中城日比谷，是继中城六本木之后，三井不动产的又一力作。日比谷是一座集合了写字楼、购物商场、艺术文化等功能的大型多功能复合式商业设施，整个建筑地上35层，地下4层，其中地下1楼到3楼是购物商场，4楼和5楼是东宝电影院有13厅2800个座位，堪称是全东京最大，而6，7楼是餐厅和空中花园商场。商场共有60家店铺，其中首次引进日本的店铺有6家，首次进驻大型商业设施的店铺有15家，全新营运模式的店铺有22家。项目作为复合式购物中心，代表了日本商业发展的最新潮流，不仅将办公、购物以及艺术结合起来，不少新店的出现，颠覆了传统的跨界经营方式，目标是在未来能为东京打造出“国际商业&艺术文化都市”的形象。

项目三|东急歌舞伎町TOWER

东急推出的全新复合型商业体，东京新商业地标

特邀分享人：东急集团负责人

2023年4月，日本大型铁道公司东急在东京新宿推出全新复合型商业体“东急歌舞伎町塔”（TOKYU KABUKICHO TOWER），首次不设写字楼，而通过影院、剧场、现场音乐厅等娱乐设施与商铺、酒店的业态组合创新，打造最新摩天地标。项目高225米，由地下5层和地上48层组成，占地面积4604㎡，建筑面积3600㎡，总面积8.74万㎡。在没有写字楼稳定房租收入的条件下能否盈利，也是业界关注的焦点。为增强集客力，东急歌舞伎町塔基于歌舞伎町的地理特殊性，充实内容和服务，开发超大型娱乐设施，促进观光旅游和兴趣消费。

项目四|宫下公园MIYASHITA PARK

非标商业，公园商业一体化的“都市绿洲”

“公园+商场+酒店”形成协同效应带动周边区域共同发展

MIYASHITA PARK（宫下公园）是三井不动产于2020年7月在东京涩谷开发的复合型商业设施，集公园、商场和酒店于一体，融合公共空间与商业空间、高端消费与大众消费、传统文化与现代时尚，打造东京商业新地标。

MIYASHITA PARK占地面积约10740㎡，建筑面积约46,000㎡。由涩谷区属宫下公园、商场RAYARD MIYASHITA PARK和酒店sequence MIYASHITA PARK三部分组成。通过“公园+商场+酒店”形成协同效应，提升集客力和文化影响力，并带动周边区域共同发展。

项目五|涩谷SCRAMBLE SQUARE

商圈TOD，商业创新业态、高颜值空间重焕传统涩谷商圈消费活力

特邀分享人：东急集团负责人

涩谷Scramble Square波形塔楼，是东京涩谷站全新TOD，本项目包括集结有 4 家铁路运营商、9 条铁路线的涩谷站，是日本 9 条地铁线的转换枢纽，每日可运送 330 万名乘客。项目位于涩谷站正上方，由高端写字楼、大型商业设施、共创设施、观景设施等构成，是一个包括车站改造在内的城市再生示范项目。

整栋大楼的地下二层至地上14层皆为购物中心，进驻商家212家，其中甚至有很多初次进驻东京的品牌，包括7家在日本首次登陆的店铺、45家首次在涩谷区登陆的店铺、37家新形态店铺在内的共计212家店铺齐聚一堂。

项目六|二子玉川RISE

近郊TOD商业，开业10年，仍保持每年100万客流增长

特邀分享人：东急集团负责人

位于日本东京近郊的二子玉川RISE于2011年开业后，保持每年约100万人左右的客流增长，并获得2018年“第二回先进城市建设大赛”的“国土交通大臣赏”；在受新冠疫情影响最为严重的2020年，全年消费人次接近1700万，营业额约325亿日元，且2021年以后经营水平稳定保持在疫情前90%以上。

项目通过与车站直连的交通动线，将盒子型MALL、开放式街区、地下商业等多种商业形式进行有效组合，在都市与自然融合的舒适空间之中，为消费者提供感受喜悦的、具有高品格的，没有任何负担即可融入到日常的生活方式。

项目七|MIKAN下北

2022年3月底，位于京王线下北泽新高架桥下的新开业商业街区MIKAN下北（部分）正式开业。MIKAN下北共由A、B、C、D、E五个街区组成，占地面积约2200㎡，总建筑面积约4800㎡。在结构与布局上，项目最大限度的结合高架桥本身建筑特点；在品类业态方面，即保持了下北泽原有的古着街区商业基因，又大比例招商文化综合书店、人气餐饮店、杂货店等更多更丰富的业态组合。同时，为了对应由于疫情而不得不进行远程办公的情况，还设立了共享办公场所；在市场营销上，更是扩大下北泽独有的“文艺、复古、情怀、实验”这些区域特征，对区域的商业与文化融合产生更多积极的影响。

项目八|有明GARDEN

城市更新新样本，打造“区域社交生活中心”

特邀分享人：有明Garden运营负责人

2020年开业的有明Garden，位于东京临海城市副中心，占地10余公顷，拥有超200家店铺的大型商业体、最大容纳约8,000人的剧场，大型温泉设施及高端酒店、公寓等多业态。虽不属于临海最核心的区域，但面对临海每年5700万的客流，拥有土地所有权的住友不动产从一开始就设立了导流和与城市协同的发展策略，期望通过项目打造最大限度提升土地价值，促进地区经济活性。它从“地方性”本身出发，把自己打造成了“区域社交生活中心”，营造了一个人与人之间可以“社交、体验、探索”的场所。

7天6晚充实行程，白天全程深度考察沟通，晚上组织大家交流讨论，以项目为出发点，从不同视角、不同维度讨论项目的操盘思路与运营经验，复盘项目、总结模式、交流想法。

注：具体行程安排以实际情况为准

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主办单位：知学

出发时间：2023年9月17日-23日

考察区域：东京

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