因为我们专注出海产品摄影，就谈点不一样的吧。
特别是对于跨境电商独立站，亚马逊的产品风格拍摄要点说明。
基本设备
您通常需要使用三脚架进行拍摄。三脚架将帮助您保持稳定的拍摄。
您选择的三脚架类型应取决于您使用的相机和镜头。
如果您使用手机录制，您可以使用像Arkon 三脚架这样的桌面安装架或像Acuvar 50″ 铝制三脚架这样的全尺寸三脚架。对于数码单反相机，曼富图制造了各种值得信赖的三脚架，从曼富图 BeFree开始并从那里提高质量和价格。
您还需要储备相机电池和 SD 卡。录制视频将使您快速浏览这些内容。
音响设备
虽然许多相机都有内置麦克风来录制音频，但您需要购买一些优质的音响设备。
大多数内置麦克风功能不够强大，无法充分录制音频。
当您使用 iPhone 拍摄时，有许多易于使用且价格低廉的麦克风可供选择。例如，Movo VXR-10 PRO 麦克风将为您提供即插即用的解决方案，用于在移动中捕捉音频。
使用 DSLR 录制音频还有更多选择。您可能已经看过许多使用领夹式麦克风的视频 – 夹在人才衬衫领子下方的一小块。
领夹可以是有线的或无线的。但是对于演员（必须将一根电线穿过他或她的衬衫）和观众（必须在整个视频中看到麦克风）来说，领夹可能会让人感到不舒服和分心。
相反，请尝试使用猎枪式麦克风进行录音。它们可靠，不受镜头影响，并以自然的方式记录背景噪音。
要在您的办公室工作室中进行设置，您需要像Rode VideoMic NTG这样的枪式麦克风。您还需要：
· 霰弹枪剪辑
· 一个灯架
· XLR 电缆
· Zoom H4N录音机
Zoom 录音机可让您在 SD 卡上单独录制音频，并根据您正在拍摄的空间调整增益。
这些音频购买听起来可能很昂贵。但是猎枪式麦克风设置是一项可以持续多年的合理投资。如果您正在寻找更具成本效益的解决方案，Rode VideoMic是一个不错的选择。
照明设备
你有一部相机。你有音频。现在，让我们谈谈灯。
要在不破坏银行的情况下装备您的工作室，请前往当地的家装店。拿起延长线和一些带灯泡的夹灯。您还需要三个灯架。
三点照明是视频灯的传统设置。它涉及战略性地围绕主题放置的三盏灯。这种方法创造了一种柔和的光线，使您的拍摄对象在相机上看起来最好。
首先，您需要一个主灯。将其放置在主体左侧或右侧 45 度角处。将灯举过头顶并向下瞄准。
这盏灯应该足够亮，可以成为场景中唯一的灯。
接下来，将补光灯以 45 度角放置在另一侧，并将其提升至接近或略高于眼睛水平。填充的目的是柔化由键创建的阴影，但不会完全消除它们。
补光应该比主光暗。如果您必须为两者使用相同类型的灯，则通过将透明浴帘夹在带有衣夹的夹灯上，将填充物向后移动并扩散。
最后，背光将增加第三层维度。将您的主题从背景中移开。将一盏灯举过拍摄对象的头顶并将其放在他们身后并放在一边，使其脱离框架。
将灯光对准他们的后脑勺。这会创建一条将它们与背景分开的光线。
设置您的办公室工作室
拥有所有设备后，您就可以创建自己的办公室工作室了。
如果您可以创建一个工作室，您将为每次拍摄节省数小时的准备时间。你可以把任何房间变成一个很棒的工作室，只要确保它不是太空。您可以带上沙发、椅子或毯子，以尽量减少房间内的回声。
尽量找一个噪音最小的房间。考虑购买相纸来创建比白墙更吸引人的背景。
拍摄时，请关闭顶灯。使用您的三点照明设置，将不再需要刺眼的荧光灯。
向你的才华展示你珍惜他们的时间，不要让他们等你打开灯和测试你的相机。一切就绪后，您就可以进行下一步了。
3. 准备好你的才能。
如果你的公司里有经验丰富、自信的演员，那么你很幸运。视频人才是稀缺资源。但是通过一些指导，你可以帮助你的队友在镜头前茁壮成长。
不要忘记站在镜头前可能会很可怕。尽早给你的人才剧本，让他们知道他们不需要记住它。
相反，将笔记本电脑放在相机的视线下方。将脚本分成短段落并记录每个部分，直到您捕捉到精彩片段。提前计划额外的镜头或屏幕截图。您可以让您的才华直接从笔记本电脑上读取这些行，就像这些部分的画外音一样。
4. 计划好你的射击清单并习惯你的装备。
在您的视频拍摄之前和期间，您需要维护一份您想要获得的镜头列表和一份库存清单，以确保您涵盖计划的各个方面。
例如，如果您的营销团队希望您的视频拍摄中的静态照片用于博客，请在分解照片集之前获取这些照片。这将帮助您的团队从您的时间和资源中获得更多价值。
您可能不熟悉为视频拍摄精彩照片所需的一切，所以让我们复习一些基础知识。
作曲基础
合成是创建视觉效果强大的视频的一种方法。三分法则是一种简单的构图技术，可以改善您的视频。在这种技术中，您会将关键元素放置在两条水平线和两条垂直线的交点处，如下例所示。
在此示例中，小猫的眼睛与右侧的顶部水平线对齐。这是一个很好的面试屏幕构图。
对于这个“说话的头部”镜头，您还可以通过在人物头部和屏幕顶部之间留出一些空白空间来改善您的构图。
改善视频外观的另一种方法是添加 B-roll。B-roll 是作为剖面图包含的补充镜头。
这可能包括以下镜头：
· 一位客户服务代表正在打电话
· 设计师编辑您的网站
· 您办公室的视觉效果
· 您的产品截图
幕后花絮的关键是确保每一部分都增强了故事情节。创建一个包含比您认为需要的更多的 b-roll 创意的镜头列表，并在记录它们时将它们标记出来。
当您收集 B-roll 时，包括从不同角度和距离的混合镜头。尝试混合使用以下常见视频镜头。
建立镜头
这些是宽镜头，可以让观众看到整个场景。这些非常适合在视频或场景的开头使用。
中景
这些是上面采访示例中的镜头。
特写镜头
特写是经过严格裁剪的照片，放大以显示细节。这些可能包括某人的手在键盘上打字或倒一杯咖啡。
为了练习，试着用你的 B-roll 讲一个故事并计划一个镜头序列。
例如，您的对象可能会从走廊打开一扇门，走进他们的办公空间，坐在他们的办公桌前，打开他们的笔记本电脑，然后开始打字。
展示这个 10 秒场景的镜头序列可能包括六个或更多不同的 b-roll 剪辑。
创造连续性
连续性是将镜头组合成一个序列的过程，使它们看起来在同一时间和地点发生。
连续性的一个关键部分是确保场景中的任何额外物体，比如桌子上的一杯水，在你的每一个镜头中都保持在同一个地方。
了解您的相机。
对新设备的恐惧会使企业无法进行视频营销。但是学习拍摄视频并不一定是压倒性的。
你的口袋里可能有一个很棒的、易于使用的相机：你的 iPhone。
用你的 iPhone 录音
在使用 iPhone 拍摄之前，请确保您的设备有足够的存储空间。并且不要忘记启用 iPhone 的“请勿打扰”功能，以避免在拍摄时分散注意力。
打开 iPhone 的摄像头后，水平翻转手机以创造最佳的观看体验。然后，移动到足够靠近您的主题，这样您就不必使用缩放功能 – 它通常会使最终视频看起来像素化和模糊。
当你拍照时，你的 iPhone 可能会很好地专注于拍摄对象，但在拍摄视频时，相机会随着你在场景中的移动而调整。
要解决这个问题，请在按下记录之前锁定曝光。将手指按住视频的主题，直到出现一个带有“AE/AF Lock”字样的黄色框。
使用专业相机和专业相机拍摄
虽然 iPhone 非常适合在您需要或习惯视频时拍摄，但您可能需要更高级的工具。有大量的数码相机可供选择。这些是我们喜欢的几个选项。
如果您有兴趣走专业消费者路线，请查看佳能 PowerShot ELPH 360。GoPro HERO 10对于具有大量运动的冒险拍摄也很有趣。
考虑到数码单反相机的费用，研究您的选择并阅读大量评论。顶级相机（从最贵到最便宜）包括Sony Alpha 7 IV、Nikon D810和Canon EOS R5。要获得更具成本效益的选择，请查看其中一些数码单反相机。
如果您不确定哪种类型的摄像机最适合您，则需要考虑一些关键差异。
专业消费者相机易于使用。它们非常适合想要选择只按记录的人。大多数都有固定镜头，因为它们可以更容易地看到您正在录制的内容。
专业相机（如数码单反相机）可让您在录制视频时更好地控制手动设置。它们允许您创建人们赞不绝口的浅景深（背景失焦）。
数码单反相机体积小，在光线不足的情况下也能很好地工作，并且可以搭配各种镜头——非常适合拍摄视频。但是，数码单反相机确实需要一些培训，并且您可能需要购买更多附件，例如镜头。
了解相机的手动设置
如果您选择数码单反相机，您需要在首次拍摄前了解一些设置。
这是每个设置的高级概述。根据您的特定相机，将有不同的方法来调整这些设置。如果您想了解更多信息，请参阅相机的使用说明书。
帧率
大多数视频的帧速率为每秒 24 帧 (fps) 或 30fps。
视频专家通常认为 24 fps 具有更“电影”的外观，而 30 fps 更为常见，尤其是对于需要在更大屏幕上投影或播放的视频。询问视频的最终用户他们喜欢什么。然后，确保您的分辨率至少为 1920 x 1080 以保持高质量的素材。
在相机设置中设置帧速率和分辨率后，就该了解光圈、快门速度和 ISO。这三个变量一起工作。
请务必将相机设置为手动模式以控制这些设置。
光圈
光圈是指镜头中开口的大小。像人眼一样，镜头打开和关闭以控制到达传感器的光量。光圈是通过 f-stop 测量的。光圈数越小，镜头越开。更大的光圈数意味着镜头更闭合。
光圈对您的视频意味着什么？当大量光线进入相机时，您会获得更亮的图像和浅景深。当您希望您的主题在背景中脱颖而出时，这非常有用。
当进入相机的光线较少时，您会获得较深的景深，并且可以聚焦在画面的较大部分。
快门速度
快门速度是静态摄影的一个术语。拍照时，快门速度是相机传感器暴露在光线下的时间长度。把它想象成相机闪烁的快慢。
如果您想要一张及时冻结的蜂鸟的完美定时照片，请使用快速快门速度拍摄 如果您想在夜间拍摄前灯模糊的图像，请使用慢速快门速度。
快门速度以秒为单位，在大多数情况下，以秒为单位。所以，1/1000 会比 1/30 快。
但是快门速度对视频意味着什么？要选择正确的设置，您必须做一些数学运算。
以下是一些常见的快门速度以及如何计算它们：
· 在 24fps 时，24 x 2 = 48，相当于 1/50 的快门速度
· 在 30fps 时，30 x 2 = 60，相当于 1/60 的快门速度
· 在 60fps 时，60 x 2 = 120，相当于 1/20 的快门速度
请记住，这只是选择快门速度的指南。总有调整快门速度以达到预期效果的空间。
在数码摄影和摄像中，ISO 测量相机传感器对光的敏感度。
在您的相机上，您会看到以成百上千的数字表示的设置（例如 200、400、800、1600 等）。
数字越高，您的相机对光线越敏感。数字越小，对光的敏感度越低。
ISO 也会影响图像的颗粒度。低 ISO 会产生清晰的照片，而高 ISO 会产生更嘈杂、颗粒感更强的照片。
选择 ISO 时，请考虑照明。如果您的拍摄对象光线充足，例如在户外时，您可以使用较低的 ISO，大约 100 或 200。如果您在室内光线不足的情况下，则需要提高 ISO – 只是要小心它使你的镜头有多么粗糙。
这就是曝光三角形的三个因素如何协同工作的方式。例如，当您遇到光线不足的情况时，您可以选择可以以低光圈拍摄的镜头，以让更多光线进入相机，并避免在高 ISO 下拍摄过于嘈杂。
如果您刚开始使用手动视频设置，请不要不知所措。这需要时间和大量练习。虽然了解光圈、快门速度和 ISO 可以帮助您拍摄出色的视频，但还有一个更重要的因素：白平衡。
白平衡
白平衡告诉您的相机您正在拍摄的环境的色温。
不同类型的光有不同的颜色。例如，白炽灯泡（就像大多数客厅灯中的灯泡一样）具有暖色。荧光灯（如办公室照明）有点凉。日光还比较凉。
在开始录制之前，您必须根据您的设置调整相机的白平衡。
大多数相机都有自动选项、预设和自定义白平衡设置。尽量避免自动白平衡，而是选择预设或自定义设置。
要了解设置白平衡的重要性，请看这两张照片。空间被黄色荧光灯照亮。您可以看到适当的设置看起来很自然，而日光设置为场景添加了蓝色调。
重点
记住重点也很重要。使用数码单反相机，您可以使用自动对焦或手动对焦进行拍摄。
手动对焦通常是最好的。使用 (+) 和 (-) 按钮放大取景器并靠近拍摄对象的脸部。然后，调整镜头的焦距。
对于采访等拍摄设置，请确保拍摄对象的睫毛清晰对焦 – 这样，您就可以确定您的镜头清晰锐利。
5. 拍摄你的视频。
录制视频很棘手，因为您需要平衡许多不同的思维方式。一个伟大的视频应该有：
· 情感上的平局
· 一个有趣的故事情节
· 强烈的视觉暗示
· 震撼的声音
· 明确的信息和号召性用语
要做到这一点，你需要成为一名教练。在每次拍摄后平衡关键反馈与支持和鼓励。
这就是为什么在脚本编写过程中进行表格读取如此重要的原因：当房间里没有摄像头时，更容易提供反馈。
尝试在拍摄过程中变得有点傻，否则你的才华会处于边缘和不舒服的状态，它会在镜头中显示出来。
在拍摄视频的忙碌中，很容易忘记关键细节。视频营销不仅仅是交流的艺术。创建视频营销的营销人员还需要：
· 坚持预算和时间表
· 与演员和工作人员一起遵循计划
· 保持清晰的沟通
· 考虑道具和特殊效果等额外内容
所以，当你在片场保持有趣的水平时，要注意一些小事。例如，确保所有麦克风都打开并注意任何照明变化。
多次记录每个部分，并进行您的才能实验。当你认为他们已经成功时，试着再拿一个。
如果可以，请尝试在录制结束时回到脚本的开头。您的拍摄对象在整个拍摄过程中可能会变得更加舒适。由于开头通常是视频中最关键的部分，因此请在他们感到最自信时再次录制该部分。
拍摄编辑。
一些视频营销人员更擅长录制，而另一些则更擅长编辑。了解每个过程和痛点是个好主意。
例如，作为镜头背后的人，您可能认为自己收集了充足的镜头并提出了所有正确的采访问题。但是对于编辑来说，你可能已经获得了太多的一种类型的镜头，而错过了一些可以让他们的工作更轻松的镜头。
所以，拍摄编辑。请记住，您需要编辑所有录制的素材。这可以帮助您做出决定，从而为您在编辑室中节省无数时间。
考虑到剪辑，有几种不同的拍摄策略。
1. 在每个剪辑的开头和结尾留一个缓冲区。
这可以防止您切得太靠近重要镜头。
2. 为跳切录制额外的镜头。
作为制片人，您的工作是拍摄大量的幕后花絮，以确保您的剪辑师永远不会用完。在准备人才的部分中，我们谈到了将您的脚本录制成短的部分。
如果编辑器将这些部分拼接在一起，主体的脸和手可能会在剪辑之间突然切换。这称为跳切，您可以在下面看到一个示例。
额外的 B-roll 可以帮助掩盖这些跳转剪辑，使您的视频在观众看来和感觉更自然。另一种掩盖跳切的方法是用两台相机拍摄。如果您在没有脚本的情况下录制采访，此策略会很有帮助。
如果您打算使用两台相机拍摄，请尝试以下设置：
使相机 A 成为传统的直射镜头。然后将相机 B 以 30 到 45 度角放置。
使用此设置，编辑器可以在这两个视图之间切换，以使剪辑看起来自然。您可以在下面的示例中看到如何将这两个摄像机角度切割在一起。
关于使用两台相机拍摄的注意事项：您的编辑需要在不同视图之间同步素材。为了帮助他们做到这一点，在你问第一个面试问题之前，在两个摄像头的视野中大声拍手。现代编辑软件具有自动同步功能，但这种响亮的掌声将帮助您最初排列剪辑。
3.标记你的好剪辑。
即使您正在录制脚本视频，您也可能需要录制 10 次或更多次。对于剪辑师来说，这可能是一大堆素材。
因此，当您的拍摄对象完成拍摄时，请在镜头前挥动您的手，如下例所示。然后，您的编辑可以在查看您的素材时寻找此视觉提示。
6. 编辑您的视频。
此阶段有时会与您的视频拍摄重叠，但并非总是如此。在此阶段，您将编辑视频的粗剪，并将其转发给利益相关者审查。
有些视频在进入最终产品之前会经过多次编辑审核。这也是团队添加视觉效果、音乐和声音设计的阶段。
让我们逐步了解编辑视频的这些重要步骤。
整理你的镜头。
文件组织可能很无聊。但这对于视频营销至关重要。
在组织视频片段时，需要记住一些事项。
首先，视频格式文件非常大，因此您不太可能希望将它们存储在内部硬盘上。您将很快耗尽存储空间，并且您的计算机的处理速度将开始滞后。
相反，请购买像Lacie Rugged型号之一的外部硬盘驱动器，并将您的项目文件存储在该硬盘驱动器上。这种方法还可以更轻松地与队友协作，因为您可以轻松共享驱动器。
其次，视频编辑程序非常注重文件的保存位置。如果你不坚持原来的文件结构，你可能会收到很多错误信息。
在您的外部硬盘驱动器上，考虑为每个项目创建一个单独的文件夹。
在此文件夹中，应该有一组规定的“存储桶”来存储您的视频片段、音频、设计资产等。
例如，当您从相机导入素材时，请将其放在硬盘上的“素材”文件夹中。
然后创建一个模板项目文件夹，您可以使用下图作为指导为每个项目复制和粘贴该文件夹。
备份文件也很重要。如果没有备份，您将面临丢失数小时视频片段的风险。视频营销人员拥有一个用于日常工作的外部硬盘驱动器，另一个用于备份，以及使用 Dropbox 或 Google Drive 在云中的第三组备份，这并不罕见。
编辑您的视频。
你已经拍摄了你的视频片段，现在是时候谈谈编辑了。
视频编辑可能会令人困惑。但是，根据您的技能水平、操作系统和预算，有一系列很棒的视频编辑选项，包括免费程序和移动应用程序。让我们回顾一下我们最喜欢的一些。
中级：苹果 iMovie
iMovie是 Apple 的视频编辑软件。iMovie 操作简单、用户友好，并且可在所有 Apple 产品上免费使用。iMovie 允许您通过剪辑剪辑来创建和编辑视频。iMovie 还可以轻松添加：
· 标题
· 音乐
· 声音特效
· 基本色彩校正
· 过滤器
· 特殊效果
它还具有有用的模板，可简化编辑过程。该平台支持 4K 视频片段等高质量剪辑，并可轻松将您的作品直接分享到视频托管平台。
该软件不常被专业人士使用，因为它对高级色彩校正和编辑功能的访问有限。但如果您刚刚开始，iMovie是一个不错的选择。
高级：Adobe Premiere Pro
Adobe Premiere Pro是业余爱好者和专业人士使用的领先视频编辑软件程序。该平台具有可定制的界面和高级编辑工具，是视频编辑的行业标准。
Premiere 可让您轻松与其他编辑人员协作、组织您的材料以及与 Adobe 套件中的其他程序（如 After Effects 和 Photoshop）同步。该平台支持高质量的素材（4K 和更高），并包括先进的内置色彩校正和分级工具，使其与 iMovie 等便宜或免费的软件区分开来。
Premiere 的唯一缺点是成本。订阅最新的 Premiere Pro CC 一年的费用约为 240 美元。如果您是视频编辑的新手，您可能希望在购买 Premiere Pro 之前尝试使用更便宜的工具，例如 iMovie 或 Adobe Premiere Elements。
选择你的音乐。
音乐是一种强大的工具，可以改变视频的情绪和基调。合适的音乐可以将家庭项目提升为专业的内容。正确的音乐和音效可以帮助吸引观众的注意力、唤起情感并定义您的整体编辑风格。
将音乐添加到您的视频营销中需要不止一步，所以让我们来看看这个过程。
1. 设定音乐预算。
在开始拍摄之前，请设置音乐预算并研究您当地的版权法。版权法可能难以解读，尤其是在处理数字内容时。大多数音乐不是免费的。如果您在未经许可或适当许可的情况下使用其他艺术家的音乐，您将面临视频被删除和法律诉讼的风险。
2. 弄清楚你的目标受众对什么音乐有反应。
想想你的观众和你制作的整体感觉。虽然有些视频在没有背景音乐的情况下感觉未完成，但其他视频只需要几首曲子就可以将项目联系在一起。关注风格相似的视频，了解其他品牌如何使用音乐。
您是针对喜欢最新嘻哈音乐的一小部分观众，还是需要能够吸引许多人群的东西？您是在创建实用教程还是乐观的事件回顾？一定要选择符合观众期望的音乐。
3. 决定你需要什么样的音乐和音效。
接下来，想想音乐的目的。你需要背景音乐或有真正影响的东西吗？你会在视频中讲述或讲话吗？如果是这样，请不要让音乐妨碍您的内容。有时最好的音乐是你完全不记得的音乐。
最后，决定是否要添加前奏和后奏音乐。介绍和结尾音乐可以作为您内容的主题。如果您不需要在整个视频中播放音乐，这些是一个不错的选择。
Bookend 音乐可以帮助为您的视频定下基调，自然地将您的内容分成章节，并让您的观众感觉他们拥有完整的体验。
如果您正在为您的视频寻找音乐，您有几个选择。您可以付费让作曲家创作原创乐谱，但大多数视频营销都使用免版税音乐。
4. 选择合适的歌曲。
在您知道您需要什么类型的音乐以及从哪里获得它之后，就该开始分析潜在的歌曲了。
考虑歌曲的节奏。节奏稳定的歌曲很容易根据您的视频风格进行更改。
尽量选择容易循环的简单歌曲。并考虑器乐或带有数字样本的东西是否最适合您的听众。错误的歌曲会使您的视频感觉不专业和过时。
录下你的声音。
获得视频片段和音乐后，就可以进行配音了。
画外音是指在镜头前没有说出的旁白。画外音是一种有效的工具，可以帮助您的内容更具相关性、情感性和流畅性。
您不必聘请专业人士来录制出色的配音。以下是一些在预算内捕获音频的技巧。
如果你不能去专业的工作室，试着选择一个安静的房间，远离警报声、开关门和人们打电话等令人分心的声音。
尝试在空间中大声朗读你的剧本，并注意房间的声学效果。你的声音有回声或声音低沉吗？如果是这样，请考虑在不同的空间录制或添加家具以填充房间。
录制前先练习阅读。
通读你的脚本几次，并记下任何困难的停顿、转换和单词。
我们建议您将您的脚本运行几次，尤其是前几段，以确保您的声音完全热身。
您还需要购买一副好的耳机，因为它们更容易听到录音错误。例如，如果您听到爆裂声或嘶嘶声，请尝试站在离麦克风较远的地方或购买爆裂声过滤器。
记录、测试和聆听。
认为您可以一次录制完美的配音？即使是专业的配音演员也可能需要10 次或更多次才能录制配音。这可能看起来很多，但获得新的音频比在编辑过程中尝试修复配音更容易。
在您计划录制的那一天，请务必避免穿着嘈杂的衣服或珠宝。此外，在录制时使用支架、笔记本电脑或提词器，这样您就不会在打印的脚本中沙沙作响。
记住在录制配音时要放松、慢慢阅读、暂停和休息。有时你只需要喝一口水就可以回到正轨。
您已准备好发布视频。您拍摄了素材，将其编辑在一起，并添加了声音。现在是时候导出您的视频并将其放到网上了，这样您的观众就可以开始观看、分享和参与其中了。
现在是时候发布您的视频了。
如果您感觉有帮助，点个赞再走吧~